《瓷上丹青：汪敏釉上彩与青花山水艺术探赜》

汪敏，江西鄱阳人，江西省工艺美术师、国家一级技师，景德镇市非物质文化遗产代表性传承人，景德镇陶瓷职业技术学院客座教授非遗学院客座教授，景德镇市青年岗位能手，江西省工艺美术学会会员，从艺二十余年来潜心钻研釉上彩与青花山水创作，在传统工艺与现代审美的交汇处开辟出独特的艺术疆域。

一、釉上彩山水的绮丽世界

釉上彩绘赋予山水表现丰富的可能性。在汪敏老师《高山流水》作品中，新彩颜料模拟传统青绿山水技法，通过多层罩染呈现山体体积感。墨彩与翡翠绿的交替运用，既保持传统审美，又因釉料晶莹质感更具视觉张力。

二、青花山水的水墨意境

青花创作是与钴料对话的修行。在汪敏老师青花茶器作品中，通过调配不同浓度青花料，实现"墨分五色"效果。坯体吸水性的把控尤为关键，经反复试验总结出"三水七料"配比方案，使青花既能呈现焦墨苍劲，又能表现淡墨空灵。

青花分水技法最令人着迷。泼墨茶器系列借鉴国画泼墨手法，以饱含料水的笔锋自然晕染，形成虚实相生的云气效果。烧成后偶然形成的料色渐变，往往产生令人惊喜的笔墨韵味，这正是青花艺术的魅力所在。

三、文化传承的时代担当

汪敏老师说：“文化对话是传承的重要维度。陶瓷艺术的价值不仅在于技艺本身，更在于其承载的文化对话能力。通过材质语言的创新运用，可以构建传统与当代的对话空间，让古老技艺与现代审美产生共鸣。这种对话既是对传统的致敬，也是面向未来的探索”。

千年窑火不熄，技艺传承不止。在景德镇这片陶瓷沃土上，每一代匠人都在用自己的方式延续着这门古老艺术的生命。这种传承不是简单的复制，而是在深刻理解传统基础上的创新表达。只有扎根传统、面向未来，陶瓷艺术才能在新的时代继续绽放光彩。